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Ce récital de Lili Aymonino aurait pu s’appeler « les chemins de l’amour », cette célèbre chanson de Poulenc. Ce sont justement des pièces de ce dernier que l’excellent pianiste Jean-Marc Pont Marchesi a choisies pour illustrer avec élégance l’atmosphère d’un parcours amoureux dont on sait qu’il ne suit jamais une ligne droite. Lili va le confirmer avec brio en endossant le rôle d’une conférencière de charme qui remplace la parole par sa voix de soprano légère au timbre cristallin. Elle se montrera ainsi plus convaincante, traduira les émotions et touchera nos cœurs en faisant référence à des airs issus des terroirs, comme ce chant folklorique introductif et celui plus stylé de Ravel, ou nous plongera dans le monde de l’opéra. La vocation de cet art majeur n’est-elle pas de camper les états, les métamorphoses ou les figures de l’amour ? Pas étonnant qu’Haendel, Gluck, Mozart, Massenet, Puccini, ou leurs illustres coreligionnaires, inspirent encore les amants et rencontrent toujours la ferveur du public ! A n’en pas douter, Lili et Jean-Marc susciteront la nôtre !

Programme :
Chant, traditionnel occitan du Limousin : Al Pont de Mirabel 
Ravel : « Cinq mélodies populaires grecques » 
Pauline Viardot : « Chanson de l’Infante » 
Fauré : « Les Berceaux » 
Weill : « Youkali » 
Poulenc : « Improvisations » Instrumental
 Mozart : les Noces de Figaro  « Deh, vieni non tardar », air de Susanna – Le rendez-vous
Charpentier : Louise « Depuis le jour », air de Louise – L’extase amoureuse
Gluck : Orphée et Eurydice « Fortune ennemie », air et récit d’Eurydice – La colère
Haendel : Alcina « Credete al mio dolore », air de Morgana – Le désespoir
Poulenc : « Improvisations » Instrumental
Puccini : La Bohème « Quando me n’vo », air de Musetta – La reconquête
Massenet : Manon « Adieu notre petite table » – La rupture
Lehar : Giuditta « Meine Lippen sie küssen so heiss », air de Giuditta  – La liberté et la séduction 

Dmitri Chostakovich : Spanish songs op.100 : Farewell, Granada – Little Stars – First Meeting – Dream (Barcarolle)
Manuel de Falla : Seven popular Spanish songs: Asturiana – Jota
W.A. Mozart : Le nozze di Figaro – Conte d’Almaviva: « Hai già vinta la causa?… Vedrò mentr’io sospiro »
W.A. Mozart : Don Giovanni – Don Giovanni : « Deh vieni alla finestra »
F.Liszt : paraphrase de Rigoletto ( Verdi) instrumental
G.Verdi : Il trovatore – Conte di Luna : « Tutto è deserto… Il balen del suo sorriso »
G.Verdi : Don Carlo- aria e morte de Rodrigo
Pablo Luna : El niño judio – Manacor : « Qué me importa ser judio »
Agustin Pérez : SorianoEl guitarrico – jota de Perico : « Suena guitarrico mio »

Milan Perisic est né en Serbie, puis a poursuivi ses études à Trieste, pour rejoindre ensuite l’académie du Teatro Real de Madrid. Coutumier des premiers prix, il a été lauréat du concours Compostela Lirica auquel participent les Musicales du Luberon. 
Il a ensuite enchainé les rôles : au Gran Teatre del Liceu de Barcelone dans Tosca, Le Couronnement de Poppée ou Antony & Cleopatra de John Adams, puis dans L’Enfant et les Sortilèges à l’Opéra de Tenerife et Manon Lescaut à Òpera Catalunya. Au cours de la saison 2024-2025, il incarne notamment Marcello (La Bohème) à Sabadell et Docteur Malatesta (Don Pasquale) à Palma et Bernardo (West Side Story) à Barcelone.  Sa carrière l’ayant poussé de l’Est de L’Europe vers la péninsule ibérique, Milan nous propose de retracer son parcours artistique depuis Chostakovitch, avec une halte chez Mozart puis Verdi. Il célèbrera son adoption par son pays d’accueil en chantant De Falla et des zarzuelas dont raffole le public espagnol parce qu’elles mêlent les styles savants et populaires.  Dans ce voyage, son skipper est le pianiste Maciej Pikulski, l’accompagnateur des divas, capable de nous ravir par son jeu lumineux et ses choix judicieux, notamment l’éblouissante paraphrase de Rigoletto.

Frédéric Chopin, Ballade n°1 en sol mineur, op.23 (1835)
Franz Schubert, Impromptu op.90 n°1 Allegro molto moderato en ut mineur (1827)
Frédéric Chopin, Ballade n°2 en fa majeur op. 38 (1839) dite La Gracieuse.
Franz Schubert, Impromptu op.90 n°2 Allegro en mi bémol majeur (1827)
Frédéric Chopin, Ballade n°3 en la b majeur, op. 47 (1841)
Franz Schubert, Impromptu op.90 n°3 Andante mosso en sol bémol majeur (1827)
Frédéric Chopin, Ballade n°4 en fa mineur, op. 52 (1841)
Franz Schubert, Impromptu op.90 n°4 Allegretto en la bémol mineur (1827)

Après avoir parcouru le monde pour partager avec les publics les plus divers sa passion pour la transmission de son art, Rebecca Chaillot débarque à Apt avec son camion, son piano et son immense talent pour nous offrir un récital inoubliable dédié à deux monuments de la musique : Chopin et Schubert.
Heureux choix de Rebecca Chaillot d’associer les Balades de Chopin avec les Impromptus de Schubert. Elle veut démontrer leur proximité car une Ballade est une œuvre vocale, une invitation à danser, comportant des motifs chantants que l’on retrouve dans les Impromptus : ces charmantes petites pièces de musique, presqu’improvisées, à connotation poétique.
Dans toutes ces compositions brillantes et virtuoses des deux maîtres, succèdent des épanchements passionnés à la tristesse indicible.  Alternent ainsi des récits héroïques et des moments de méditation intérieure, offrant un panorama exceptionnel du piano romantique, entre tragédie polonaise et nostalgie viennoise. Emotions et ferveur garanties !

14H00 Franz pianiste et clown de concert :
Rebecca Chaillot interprète la Sonate en si mineur de Franz Liszt avec jubilation. Elle renvoie toutes les balles à Madame Françoise qui se pâme et se pavane.
Au détour d’une note suspendue, ces duellistes duettistes, chacune aux antipodes du grand meuble noir, ouvert, résonnant, nous donnent à voir… et à entendre.

L’ensemble vocal « Ad Fontes » nous propose d’entendre une réduction de l’œuvre célébrissime de Haendel, commentée par un texte de Stefan Zweig, fidèle admirateur du compositeur.

Stefan Zweig y évoque les dernières années de la vie du compositeur, malade, passé de mode et ruiné, qui, grâce au soutien de l’humble librettiste Charles Jennens retrouve la créativité et la force de composer, en 21 jours et 21 nuits, l’œuvre de son renouveau : Le Messie.  

Jan Heiting, directeur musical de l’ensemble aixois Ad Fontes et familier de cet oratorio grandiose, a choisi de s’associer à la comédienne Catherine Sparta pour raconter la genèse de ce chef-d’œuvre universel. En réunissant le propos de Zweig et ces sublimes dernières pages du « Sassone », on comprend comment son génie précurseur, sa personnalité capricieuse, colérique mais généreuse et ses admirateurs d’autrefois ou d’aujourd’hui ont contribué à ériger Haendel en véritable monument intemporel de la musique.

Le concert sera suivi d’un verre de vin chaud et d’un feu d’artifice offerts par la Mairie de Ménerbes

11h00  – Café de bienvenue bienvenue | place des Amandiers 
11h30 – Atelier Hip-Hop | Durée 1h00
Animé par Aymen Fikri et Christophe Gellon, danseurs de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki
Cet atelier propose une initiation aux différentes esthétiques et techniques de la danse Hip-hop contemporaine à travers l’apprentissage de courtes chorégraphies.
Accessible à toutes et à tous sans distinction d’âge ou de niveau
12h30 – Pique-nique tiré du sac
Chacun apporte son pique-nique pour fêter la danse et rencontrer les artistes.
14h00 – Méga Giga Barre | Durée 30mn
Tous le monde est invité à un cours de danse classique collectif géant dans les rues de Saignon, grâce à l’installation de nombreuses barres de danse.
Animé par Tiphaine Appelhans et Simon Ripert.
Accessible à toutes et à tous sans distinction d’âge ou de niveau
15h00-17h00 – Saignon danse ! Une traversée ponctuée de performances artistiques
Rendez-vous place des Amandiers près du terrain de boules pour une déambulation dansée participative de Saignon. Les chorégraphes nous transmettrons une phrase chorégraphique, accessible à tous le monde pour traverser le village en danse et en musique. Un moment unique et créatif à vivre et partager.
Bird !
Accompagné du musicien Malik Soarès, Christian Ben Aïm nous emporte dans ses pensées, ses rêves, nous fait son cinéma en dynamitant son quotidien.
La tresse
Sur une musique de Tchaïkovski, un duo qui se situe entre la grâce du classique et l’énergie du contemporain, porté en parfaite harmonie par Tiphaine Appelhans et Simon Ripert.