Les musicales du Luberon

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VENTS D'EST

DIMANCHE 19 JUILLET

18H00

Domaine de La Citadelle | 84560 Ménerbes

Trio Karénine :

Paloma Kouider | Piano
Julien Dieudegard | Violon
Louis Rodde | Violoncelle

En partenariat avec le Domaine de La Citadelle  

Attention changement d’horaire !! le concert commencera à 18h00

PROGRAMME ET PRÉSENTATION

 

Programme :
Nikolaï Rimski-Korsakov (1844 – 1908)Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 – 1893) / Jean-Claude Pennetier (né en 1942)
Antonin Dvorak (1841 – 1904) 

« Tous ceux qui apprécient les trios aux proportions symphoniques trouveront dans ce CD un ajout puissant à leur collection. » Voici comment la presse allemande qualifie le dernier Album, « Tchaïkovski », du trio Karénine, consacré aux œuvres de deux compositeurs figurant dans ce programme. Tout d’abord Rimski-Korsakov souffle un vent d’Est entre les lignes mélodiques éblouissantes de son trio inachevé. C’est ensuite Tchaïkovski qui lui succède dans une transcription inédite : le mouvement lent de son Concerto pour piano, conçu comme un triple concerto, instaure un dialogue amoureux entre le violon et le violoncelle, tandis que le piano en rétablit la richesse orchestrale.  Enfin Dvořák occupe une place d’honneur avec son trio pour piano n° 4, « Dumky », où se mêlent chants populaires et rythmes slaves, dans une alternance jubilatoire entre mélancolie et danses joyeuses.
Le trio Karénine situe habilement ce concert à la croisée des mondes, entre Europe orientale et Asie. Un moment fort de brassage culturel, en écho aux thèmes du Nouveau Monde.

Dégustation des vins de La Citadelle après le concert.

– 15h00- 16h00 APRES-MIDI DES ENFANTS

LES MUSICALES DU SAMEDI

SAMEDI 09 MAI

10H15

Maison Dora Maar | 84560 Ménerbes

Conférence animée par Florent Verger

PRÉSENTATION

Le Chant de la Terre de Gustave Mahler, un chef d’œuvre symphonique et lyrique, à l’aube du 20e siècle

En juillet 1908, après avoir été frappé par le destin, Gustav Mahler écrit à son disciple et ami Bruno Walter : « je dois me remettre à vivre, à la fin de ma vie, comme un débutant, et réapprendre à me tenir debout. Il me faut retrouver le chemin de moi-même ».

Le Chant de la Terre est le résultat de cette quête.
C’est aussi l’un des grands chefs d’œuvre du 20e siècle.

                                                                                                  *********************

Les MUSICALES DU SAMEDI sont des conférences musicales animées par des bénévoles.
L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Un accueil café vous sera proposé à votre arrivée.

NOUVEL HORAIRE 10H15

LES GRANDS QUINTETTES POUR PIANO ET CORDES

SAMEDI 18 JUILLET

18H30

Centre Culturel Helen Adam  | 84410 Bédoin

TRIO KARENINE:
Paloma Kouider | Piano
Julien Dieudegard | Violon
Louis Rodde | Violoncelle

Alexandra Soumm | Violon
Manuel Vioque-Judde | Alto

Avec le soutien de la Mairie de Bédoin

 
 

 

PROGRAMME ET PRÉSENTATION

Programme :
Dvořák (1841–1904) Quintette n° 2
César Franck (1822–1890) Quintette avec piano

Ce concert met à l’honneur deux œuvres majeures du répertoire romantique pour piano et cordes. Le Quintette n° 2 de Dvořák composé en 1887, s’inspire du séjour du compositeur aux États-Unis. Il intègre des éléments issus des traditions afro-américaines et amérindiennes et fournit un exemple caractéristique du métissage musical transatlantique. En miroir, le Quintette de César Franck publié en 1879, développe une écriture d’une puissance dramatique remarquable, portée par des harmonies audacieuses et une forte tension expressive. Ces deux œuvres illustrent la manière dont la musique européenne a évolué et rayonné, de part et d’autre de l’Atlantique, façonnant un langage universel, toujours présent dans nos cœurs.
Le Trio Karénine, l’un des ensembles les plus marquants de la nouvelle génération chambriste, s’entoure pour l’occasion de deux solistes de premier plan, Alexandra Soumm et Manuel Vioque-Judde, régulièrement conviés par les plus grandes formations. Ils forment ainsi un quintette dont l’exécution fera date dans ce beau pays de Ventoux.

A FLEUR DE MOTS

SAMEDI 06 JUIN

21H00

La Maison Basse 84480 Lacoste

DUO MARINA VIOTTI / THEO OULD

En partenariat avec le Savannah College of Art and Design de Lacoste (SCAD)

 
Marina Viotti | Mezzo soprano
Théo Ould | Accordéon

PROGRAMME ET PRÉSENTATION

Programme : 
Francis Poulenc (1899-1963) : Montparnasse – Hôtel – Le travail du peintre – Les chemins de l’amour
Reynaldo Hahn (1874-1947) : Les cygnes – L’heure exquise
Henri Duparc (1848-1933) :  Chanson triste – La vie antérieure
Gabriel Fauré (1845-1924) :  Les Berceaux – Après un rêve – Automne – Chanson d’amour
Kurt Weil (1900-1950) : Je ne t’aime pas – La complainte de la Seine – Youkali
Léo Ferré (1916-1993): La vie d’artiste – L’invitation au voyage – ⁠Green
Barbara (1930-1997) : Nantes
Jacques Brel (1929-1978) : La chanson des vieux amants
Edith Piaf (1915-1963) : Padam, padam : La foule – ⁠mon dieu
Jacques Prévert (1900-1977) et Joseph Kosma (1905-1969) : Les feuilles mortes
Nougaro (1929-2004) : Une petite fille

Événement à Lacoste, dans le site sublime de la ferme basse du SCAD à l’invitation de Cédric Maros ! Marina Viotti et Théo Ould nous permettent d’apprécier les liens évidents entre la mélodie française et les refrains intemporels de nos icones de la chanson.
Plus inattendu encore, ils créent une alchimie entre la voix et l’accordéon pour mettre en scène des œuvres issues d’univers différents mais propices aux mêmes émotions : de Gabriel Fauré à Jacques Brel, de Francis Poulenc à Claude Nougaro.
Portée par une voix d’une grande intensité expressive, Marina Viotti déploie ici un chant profondément incarné, au zénith de son talent. Invitée des scènes prestigieuses, de l’Opéra de Paris au Festival de Salzbourg, elle affirme une présence rare, conjuguant virtuosité et sincérité.
À ses côtés, Théo Ould, de son piano à bretelles, enveloppe la chanteuse d’une auréole sonore en devenant enlumineur ou orchestre à lui tout seul. Musicien surdoué, il est reçu notamment à la Philharmonie de Paris et au Konzerthaus Wien, et revient d’une tournée triomphale aux États-Unis.

Un récital sensible et lumineux, où les préjugés s’effacent dans un même Nouveau Monde

MUSIQUES EN BLEU

VENDREDI 17 JUILLET

21H00

Théâtre de la Fondation Blachère 84480 Bonnieux

 Maha Zahid et Bruno Fontaine | Piano 

En partenariat avec la Fondation Blachère, à l’occasion de leur nouvelle exposition « AFROBLUE »

 

PROGRAMME ET PRÉSENTATION

Programme :
Maha Zahid
Gabriel Fauré
(1845-1924) :  Barcarolle n°4, Op.44 – Nocturne Op.33 n°3
Claude Debussy (1862-1918) :  Clair de lune – Soirée dans Grenade 
Ayo Bankole (1935-1976) : Egun Variations 
Nabil Benabdeljalil (1972 … ): Nocturnes n°4 et n°6
Fred Onovwerosuoke (1960…) : Sélection des 24 studies in African rhythm 
Bruno Fontaine 
George Gershwin
(1898-1937)  Rapsody in Blue 
Improvisations sur le thème du bleu
À quatre mains
Bedrich Smetana
(1824-1884) : La Moldau (Transcription)
Claude Debussy (1862-1918) :   suite « En Bateau »

À l’occasion de l’exposition « Afroblue », 36 artistes venus d’Afrique explorent les infinies nuances du bleu dans un parcours poétique entre ciel et mer. Dans cet esprit, Christine Allain-Launay, a pensé faire dialoguer les arts en y joignant les gestes de deux pianistes. Tous-deux cisèleront à leur tour des « notes bleues », pour accompagner ce rendez-vous universel entre continents et esthétiques.
Maha Zahid, artiste marocaine formée au Conservatoire de Liège et associée à l’Opéra de Montpellier, se définit comme une véritable sculptrice du son. Elle fera émerger les couleurs nocturnes de Debussy et de Fauré, tout en ouvrant le programme à des compositeurs africains à découvrir. Bruno Fontaine, nourri de musique classique et de jazz, s’impose naturellement dans ces rencontres. Il interprétera avec brio la Rapsody in Blue de Gershwin et déploiera ses talents d’improvisateur, insufflant des nuances bleutées dans cet espace azuréen. Réunis à quatre mains, Maha Zahid et Bruno Fontaine nous entraîneront des rives de la Moldau aux vastes océans, dans une traversée colorée où le bleu devient arpèges !

Accueil à partir de 20h00, cocktail offert par la Fondation Blachère

 
ELANS SYMPHONIQUES

SAMEDI 11 JUILLET

21H30

Théâtre des carrières 84300 Les Taillades

EN HOMMAGE A DEBORA WALDMAN

 
Orchestre National Avignon Provence – direction Debora Waldman
Eva Zavaro | Violon

Felix Mendelssohn (1809-1847) Symphonie N° 3 « Ecossaise »
Johannes Brahms (1833-1897) Concerto pour violon

Au fil des saisons, une relation fidèle s’est tissée entre Debora Waldman et les mélomanes. Alors que sa carrière prend une trajectoire internationale, ce concert rend hommage à son engagement et sa rigueur dans un programme digne de son envergure.

La Symphonie n° 3 « Écossaise » de Mendelssohn s’impose par son lyrisme et son énergie, culminant dans un final exalté aux accents de célébration. En regard, le Concerto pour violon de Brahms répond à cette même quête de force et de consistance. Œuvre parmi les plus exigeantes du répertoire, il requiert une maîtrise absolue et une puissance expressive hors du commun.
Eva Zavaro, jeune artiste, reconnue parmi les plus douées de sa génération, et qui nous enthousiasma en septembre dernier, s’y affirme avec une maturité remarquable et une profondeur de jeu saisissante. En parfaite complicité avec Debora Waldman, elle sait entraîner l’Orchestre National Avignon-Provence dans une lecture vibrante, notamment dans les passages suspendus, jusqu’à l’élan irrésistible du dernier mouvement. Une soirée grandiose pour souhaiter « bonne chance » à cette grande dame !

Cocktail offert par Maison Victoire Immobilier après le concert

ABRACADABRA

DIMANCHE 24 MAI

18H00

Église Saint Luc | 84560 Ménerbes

Récital de Beatrice Berrut | Piano

PROGRAMME, PRÉSENTATION

Franz Liszt (1811-1886)
Gustav Mahler (1860- 1911) /Beatrice Berrut (1985…)
Igor Stravinsky (1882-1971) / Guido Agosti (1901-1989)
Camille Saint-Saëns (1835-1921) / Franz Liszt (1811-1886)
Beatrice Berrut
Paul Dukas (1865-1935) /Beatrice Berrut

Son intense fréquentation de l’œuvre de Liszt a exacerbé ses talents de coloriste de la musique.  C’est pourquoi Beatrice Berrut sait métamorphoser son piano en véritable orchestre puis transporte le spectateur dans son propre monde où dominent rêverie et féerie. D’abord poétique avec une déclaration d’amour de Liszt ou le sublime Adagietto de la Vème symphonie de Mahler, son ciel devient flamboyant à l’envol de l’Oiseau de Feu de Stravinsky. Mais le territoire imaginaire de Beatrice Berrut est celui d’une jeune fille, peuplé des personnages fantastiques de son enfance ou ceux de son invention :  ses intrigantes marâtres dont il ne faut pas parler.  Chut !
Afin de de tracer un sentier dans ces contrées surnaturelles, se succèdent ensuite des musiques bien connues, comme la Danse Macabre ou L’Apprenti Sorcier ordonnant un   retour très imagé en terre ferme.
Ravis d’un tel voyage dans un autre Nouveau Monde, nous nous souviendrons d’une Beatrice Berrut ensorceleuse. Armée, non pas d’une baguette de fée mais du philtre de son piano, elle nous aura conté des histoires merveilleuses ancrées dans son subconscient, en orfèvre de la transcription ou de la composition, entre songes, frissons et tours de magie : abracadabra !

FLORILÈGES BAROQUE AU FÉMININ

JEUDI 14 MAI

18H00

Château de Mille 84400 Apt

Ensemble LE CONSORT

Justin Taylor | Clavecin
Sophie de Bardonnèche | Violon
Lucile Boulanger | Viole de gambe

 
 

PROGRAMME ET PRÉSENTATION

Compositrices baroques françaises

Mademoiselle Duval : Les génies ou les caractères de l’amour, Paris 1736 –
Rondeau
Mademoiselle Laurant : Concert de Melle Laurant donné à Me la Dauphine, dans les grands appartements de versailles recueilly par Philidor laisné en 1690 – Premier air , Gigue
Elisabeth Jacquet de la Guerre : Sonate en la mineur, manuscript inédit conservé à la bibliothèque nationale de France, 1695 – Grave , Allegro , Aria , Sarabande, Gavotte
Mademoiselle de Menetou (Françoise-Charlotte de Saint Nectaire) : Airs sérieux à deux, 1691 – Gavotte
Mlle Blondeel : Menuet,  extrait de Menuets nouveaux, 1768
Mlle Bocquet : Prélude
Mademoiselle de Fumeron : Rondeau extrait de « Le triomphe de l’amour et de l’Hymen Idille, parodiée. En musique. Janvier 1747. « 
Madame Talon :
Menuet, Recueil de plusieurs belles pièces de symphonies copiées choisies et mises en musique par Philidor Laisné en 1695
Madame Papavoine : Tempête extraite de la cantatille Le Cabriolet
Elisabeth Jacquet de la Guerre : Pièces de clavecin, livre 2, 1707 – prélude
Elisabeth Jacquet de la Guerre : Sonate en la mineur, Sonate pour le violon et le clavecin, Paris 1707 – Prélude , Aria
Madame de la Chaussée : Menuet, Suite des dances pour les violons, et hautbois. Qui se jouent ordinairement à tous les bals chez le Roy, recueillis par Philidor L’Ainé en l’an 1712
Mademoiselle Duval : Les génies ou les caractères de l’amour, Paris 1736
Sarabande , Passacaille
Mlle Guésdon de Presles : Ariette dans le goût nouveau, Meslanges de musique latine, françoise & italienne ; divisez par saison, 1731.
Elisabeth Jacquet de la Guerre : Sonate en ré mineur, Sonate pour le violon et le clavecin, Paris 1707 – Prélude , Aria , Presto

Sophie de Bardonnèche, Lucile Boulanger et Justin Taylor figurent parmi les plus éminents représentants de la nouvelle génération des interprètes baroques. Tous trois, nominés ou lauréats aux Victoires de la Musique Classique, reproduisent le délicieux concert qu’ils donnèrent en avril au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence.
Ils nous proposent de découvrir les trésors des compositrices du Grand siècle : ceux d’Élisabeth Jacquet de La Guerre virtuose française du clavecin que Louis XIV portait en plus haute estime ; ceux de ces Mademoiselles aux noms fleuris, que Sophie de Bardonnèche a sorties de l’anonymat, après ses recherches qui leur restituent une place légitime dans notre Panthéon musical. Leurs œuvres sont présentées sous de multiples formes :  des airs sérieux et des danses de cour, des pièces légères ou des musiques de scène dont la fougue rappelle Vivaldi. Elles offrent une palette d’émotions, de la mélancolie à la joie, sublimées par l’élégance raffinée de ces trois musiciens d’exception. Elles mettent aussi en valeur les capacités expressives du violon que la virtuosité de Sophie de Bardonnèche sait parfaitement nous faire ressentir avec délectation.

Une dégustation des vins du Château sera offerte par les Musicales du Luberon après le concert.
Restauration sur place proposée par La Table de l’épicier de Ménerbes

MUSIQUE EN PARTAGE

LUNDI 30 MARS

18H30

Salle du Moulin Saint-Julien | 84300 Cavaillon

GÉRARD CAUSSÉ ET LE QUATUOR FIDELIO

Gérard Caussé | Alto
Quatuor Fidelio :
Camille Fonteneau, Verena Chen  | Violon
Léa Hennino | Alto
Maria Andrea Mendoza |Violoncelle

PROGRAMME

Mozart – Quintet pour  cordes N°2
Dvorák – Quintet pour cordes N°1 Opus 97

Ce concert est présenté dans le cadre de Musique en partage, volet solidaire du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, grâce au soutien d’ASSAMI et de ses mécènes.
Plus d’informations sur festivalpaques.com.
En partenariat avec la Ville de Cavaillon et les Musicales du Luberon

Gratuit sur réservation

 
 
LES MUSICALES DU SAMEDI

SAMEDI 14 MARS

10H30

Maison Dora Maar | 84560 Ménerbes

Patrick Vaissier présente TOSCA, un chef d’œuvre de Puccini par une concision cruelle.  

PRÉSENTATION

Tosca, le chef-d’œuvre de Puccini, une concision cruelle, une parfaite symbiose de la musique et du livret. Trois actes d’une densité dramatique portés par des interprètes passionnés.

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