Les musicales du Luberon

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LE FESTIVAL / Concerts, rencontres et conférences

le 30/04/2022

« Saveurs d'Orient » Odyssée des mille et une nuits

Concertini en partenariat avec le conservatoire de musique du pays d Apt Luberon
Avec les lauréats 2021 des saisons de la Voix de Gordes

LE DUODYSSEE – YARA KASTI soprano, IVAN FOUCHER piano

Sensibles aux couleurs de l’orient, nous sommes ravis de recevoir le DuOdyssée formé par la soprano Yara Kasti et le pianiste Ivan Foucher, tous deux lauréats du concours 2021 des Saisons de la Voix de Gordes. Yara, dotée d’une voix ensorceleuse, possède une double culture européenne et orientale qu’elle place au service de l’universalité de la musique. Ivan, formé aussi à la direction d’orchestre, donne une esthétique à ce voyage vers le pays du Cèdre. Au cours de leur périple, ils croisent Fazil Say, nombre de compositeurs que le Levant inspire jusqu’à cette vibrante rencontre beyrouthine célébrant la magie de la flute. Elle  est enchantée, bien sûr !
 Yara et Ivan nous transportent ainsi dans un envoutant conte musical « Des milles et une nuits ».
 
Programme : 
Le DuOdyssée présente « Saveurs d’Orient »  Odyssée des mille et une nuits
 
Programme : 
Maurice Ravel Sheherazade  ❖ Asie
 
Claude Debussy Préludes❖ La fille aux cheveux de lin
 
Camille Saint-Saëns ❖ Désir de l’Orient
 
Georges Bizet Les pêcheurs de perles ❖ Me voilà seule dans la nuit 
 
Joaquin Rodrigo / Joseph Harb ❖ Li beirut, sur le thème du Concerto de Aranjuez
 
Nadjib Hankach / Joubran Khalil ❖ Aatini an-nay wa-ghanni (« Donne-moi la flûte, et chante »)
 
Éric Satie / Orange Blossom ❖ Ya Sidi, sur le thème de la Gnossienne n.1
 
Fazil Say ❖ Kara Topra 
 
Louis Aubert Six Poèmes arabes  ❖ Le Mirage
 
Maurice Ravel  Shéhérazade ❖ La flûte enchantée
 
Jules Massenet Thaïs ❖ Dis-moi que je suis belle 
 
Tarif 25€ entièrement reversés aux artistes – réservations au 06 85 68 65 34

LE FESTIVAL / Concerts, rencontres et conférences

le 14/05/2022

Concert de printemps

En partenariat avec le Festival des Quatuors du Luberon

QUATUOR ZAÏDE
LUC DEDREUIL violoncelle
Mendelssohn, Capriccio op. 81 en mi mineur
Schubert, Quintette à deux violoncelles en Ut Majeur
Tarifs : normal 30€ | adhérents 25€ | enfants 5€

« Concert de printemps »

A l’ouverture de leur saison, le festival des quatuors et les Musicales renouvellent leur partenariat pour un événement majeur :  célébrer le printemps dans un programme éblouissant joué par les artistes les plus représentatifs de la musique classique.

Programme:

Mendelssohn, Capriccio op. 81 en mi mineur

Un adagio et fugue de 1843, qui voulait jeter les bases d’une forme nouvelle pour quatuor à cordes, à la virtuosité époustouflante : La musique d’un homme pressé ! 
Schubert, Quintette à deux violoncelles en Ut Majeur
On ne présente plus ce quintette qu’Arthur Rubinstein qualifiait de musique des anges et voulait entendre sur son lit de mort. Chef d’œuvre absolu de Schubert

 Le Quatuor Zaïde accède à une maturité qui n’empêche ni la fraîcheur, ni la fougue de s’exprimer. Il est un brin décalé, mais toujours à sa juste place : au zénith. Pierre Aimar, (à). Bardé de prix internationaux le Quatuor  féminin Zaïde joue avec les plus grands, (Argerich, Chamayou, Angelich, Beatrice Rana, pour ne citer que quelques noms. Leur discographie, chez le label Nomad Music est toujours remarquée, comme leur disque Amadeus, consacré à la flûte enchantée, ou leur disque Beethoven qui donne une version pour quintette à deux violoncelles de la Sonate à Kreutzer.

Luc Dedreuil, violoncelliste du quatuor Béla, formé au CMNSD de Lyon par Yvan Chiffoleau et Patrick Gabard. Il fut par la suite l’élève de Rocco Filipini et suivit également les Classes de Maîtres de A. Noras, G. Hoffman, T. Tsutsumi et du Trio Wanderer. Passionné de musique de chambre, il fonde plusieurs ensembles avec lesquels il engrange de nombreux prix.  Il reçoit aussi les conseils de nombreux compositeurs comme Pierre Boulez Gilbert Amy, Tristan Murail, Luciano Bério. En 2006 il rejoint le quatuor Béla avec lequel il développe une abondante discographie. 

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le 26/05/2022

« De Puccini à Gainsbourg»

En partenariat avec le fond Jane Eakin
BRUNO FONTAINE piano
Pérégrinations de Schumann à Piaf, de Strauss à Barbara, de Puccini à Gainsbourg, de
Sibelius à Piaf et de Bach à Trenet

Tarifs : normal 30€ | adhérents 25€ | étudiants et enfants 5€

« De Puccini à Gainsbourg»
En partenariat avec le fonds Jane Eakin 
 
Bruno Fontaine, piano
 
Pérégrinations de Schumann à Piaf, de Strauss à Barbara, de Puccini à Gainsbourg, de Sibelius à Piaf et de Bach à Trenet
 
Dans ce « Seul en scène » époustouflant, le pianiste virtuose Bruno Fontaine, maître dans l’art de l’improvisation, nous transporte au cours de ces cinq tableaux, avec naturel et liberté, des grandes œuvres classiques qu’il a transcrites pour le piano vers quelques-unes des plus belles chansons du répertoire français. Si le mariage de ces œuvres semble a priori improbable, Bruno Fontaine ne manquera pas de vous convaincre à l’oreille tant la pertinence des rapprochements est évidente. C’est la surprenante ressemblance entre les mélodies de Frühlingsnacht de Schumann et l’Hymne à l’amour de Piaf qui a donné envie à l’artiste de créer ce récital. Pour notre plus grande joie, nous passerons de l’ouverture du Chevalier à la Rose de Strauss au Göttingen de Barbara, ou encore de Manon Lescaut de Puccini à La Javanaise de Gainsbourg. De la haute voltige musicale ! 

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le 05/06/2022

« Bach Mirror »

En coproduction avec le Savannah College of art and Design de Lacoste (SCAD)
THOMAS ENHCO piano
VASSILENA SERAFIMOVA marimba

Tarifs : normal 35€ | adhérents 30€ | étudiants et enfants 5€

DIMANCHE 5 JUIN 18h30 Jardins du SCAD, Maison Basse, Lacoste
 
« BACH MIRROR »
En coproduction avec le Savannah College of Art and Design de Lacoste (SCAD)
 
Thomas Enhco, piano
Vassilena Serafimova, marimba
 
Improvisations d’après Jean-Sébastien Bach
 
Fougue, fantaisie et liberté sont les maîtres mots qui caractérisent le programme du pianiste Thomas Enhco et de la percussionniste Vassilena Serafimova, issu de leur deuxième album, Bach Mirror. Cette suite de treize éclats musicaux s’inspire en toute liberté de la musique de J.-S. Bach, preuve que le compositeur allemand continue d’inspirer les plus grands musiciens contemporains. Entre transcriptions, arrangements, improvisations et compositions originales, Enhco et Serafimova nous entraînent avec brio à la frontière du classique et du jazz. Avec Avalanche, qui ouvre le programme, on reconnaît l’inspiration du Prélude n° 2 du premier livre du Clavier bien tempéré, tandis que Silence, bien plus qu’une simple transposition, semble provenir d’un autre monde qui connaît Satie et Debussy, l’art des soupirs et des jeux d’eau. À partir d’un motif, d’une harmonie, d’une humeur, ils tirent des créations nouvelles où le son chaud et rond du marimba danse avec celui, cristallin, du piano. Pour ces musiciens polyvalents férus de percussions et de syncopes, la musique de Bach n’est pas que contrepoint et architecture, elle est un souffle rythmique.
 

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le 18/06/2022

Cabaret lyrique

En partenariat avec les Saisons de la Voix de Gordes
MARIE PERBOST soprano
JOSEPHINE AMBROSELLI piano
!! LE CONCERT SE TIENDRA A L INTERIEUR DE L ESPACE GAVRON !!

Tarifs : normal 35€ | adhérents 30€ | étudiants et enfants 5€

« Cabaret lyrique » 
Extraits d’opérettes et de chansons de la Belle Époque

La mode est au « comedy clubs ». Aujourd’hui, c’est à Ménerbes et grâce aux Musicales que vous allez découvrir le premier stand-up lyrique ! Avec « Une jeunesse à Paris », la soprano Marie Perbost, révélation des Victoires de la musique classique en 2020, et sa complice la pianiste Joséphine Ambroselli, créatrice du spectacle, nous offrent un récital pétillant et décalé sur le thème de Paris, capitale de l’amour, dans lequel se côtoient Reynaldo Hahn, Jacques Offenbach ou encore Joseph Kosma. En véritable meneuse de revue, Marie se confie en toute intimité tout en interprétant un répertoire de mélodies françaises de la Belle Époque et des Années folles. Le duo mêle opéra, opérette, mélodie et poésie. Venez vous encanailler en compagnie de deux musiciennes exceptionnelles, lauréates du Concours international de la mélodie de Gordes et Grand Prix du Concours international Nadia et Lili Boulanger. Les deux amies dans la vie n’oublieront pas, bien sûr, de convier les hommes à ce rendez-vous amoureux plein d’humour !

 Programme :

  • Reynaldo Hahn, Ciboulette, « C’est pas Paris, c’est sa banlieue 
  • Offenbach, La périchole, « la griserie » 
  • Jean Delettre, « Mon rendez-vous » 
  • Joseph Kosma, « Le cauchemar du chauffeur de taxi » 
  • Hervé, La femme à Papa, « La pensionnaire » 
  • Franz Schubert / Pierre Philippe, « Le complexe de la truite » 
  • Scarlatti K. 466 (piano solo)
  • Yvain, Je chante la nuit 
  • Scotto, J’ai deux amours 
  • Kosma, Les feuilles mortes 
  • Kurt Weill, « Complainte de la Seine » 
  • Gounod, Faust « Air des bijoux » 
  • André Messager, L’amour masqué, « J’ai deux amants » 
  • Désiré Dihau, « ça ne vaut pas la Tour Eiffel » 

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le 08/07/2022

« España, Danzas »

GENEVIEVE LAURENCEAU, violon, DAVID BISMUTH, piano

Tarifs : normal 35€ | adhérents 30€ | étudiants et enfants 5€

Ravel, Falla, Granados, Sarasate, St Saëns, Debussy, Ginastera.

GENEVIEVE LAURENCEAU violon – DAVID BISMUTH piano 
« España, Danzas »
 
La violoniste Geneviève Laurenceau, qui nous avait éblouis l’an dernier à Apt avec son ensemble Smoking Joséphine, revient cette fois en compagnie de son partenaire régulier de musique de chambre, le pianiste David Bismuth. Le jeu lumineux et profond de Bismuth, désigné comme l’un des dix pianistes français les plus doués de sa génération par le magazine Pianiste, s’accorde à merveille avec la fougue et l’expressivité débordante de Laurenceau. Leur programme nous conduit de la France aux terres hispaniques, à travers la danse et le folklore, là où se mêlent rythmes et poésie. Au fil des pages de Ravel, Saint-Saëns, Granados ou de Falla, les deux instruments rivalisent de lyrisme, d’inventivité et de virtuosité. Une explosion d’émotions !
 
 Programme
 
• RAVEL – Pièce en forme de Habanera (Transcription J.Heifetz) 
• FALLA – Suite Populaire Espagnole El paño Morano/ Nana/ Cancion/ Polo/ Asturiana/ Jota 
• GRANADOS – Danse espagnole n.5 « Andaluza » (Transcription F.Kreisler) 
• SARASATE – « Romance andalouse » – Danse espagnole Op22 n.1 
• SAINT-SAËNS – Caprice d’après « l’Etude en forme de Valse » (Transcription E.Ysaye) 
• DEBUSSY – « La Puerta del Vino » – Prélude pour piano seul 
• GINASTERA – 3 Danzas Argentinas pour piano seul Danza del viejo boyero / Danza de la moza donosa / Danza del gaucho matrero
• RAVEL – Tzigane

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le 16/07/2022

« Mozart à Prague »

En coréalisation avec les Estivales des Taillades : INSULA ORCHESTRA direction LAURENCE
ÉQUILBEY, CECILIA MOLINARI mezzo-soprano

Tarifs : CARRE OR tarif normal 50€ – adhérents 45€ |normal 35€ |adhérents 30€ |
étudiants et enfants 5€

INSULA ORCHESTRA direction LAURENCE EQUILBEY – CECILIA MOLINARI mezzo-soprano 
 
 « Mozart à Prague »  
• Mozart, extrait de La Clémence de Titus  
• Symphonie N°38 en ré majeur dite « de Prague » 
• Haydn, Scène de Bérénice 
 
  Pour découvrir ce programme qui symbolise à merveille la femme courageuse et persévérante, on ne pouvait pas rêver mieux que la voix douce et polie de la mezzo-soprano Cecilia Molinari, et l’ensemble Insula Orchestra sous la baguette de sa fondatrice, Laurence Equilbey, une cheffe réputée pour son exigence artistique. C’est à Prague que Mozart écrivit ses opéras Don Juan et La Clémence de Titus, et la capitale de la Bohême lui a toujours réservé un accueil chaleureux. Les airs de Sesto et de Vitella, extraits de La Clémence ; ils mêlent la voix et la clarinette pour atteindre des sommets de l’écriture mozartienne. La Symphonie n° 38, baptisée « de Prague », fut quant à elle offerte par Mozart à la ville pour la remercier de l’intérêt inconditionnel porté à ses œuvres. La Scène de Bérénice, enfin, est une des partitions les plus remarquables de Joseph Haydn. Abandonnée par son amant, Bérénice y exprime avec une rare violence son désespoir et sa peine. Ne manquez pas de venir à la rencontre de ces femmes exceptionnelles, qu’elles soient musiciennes ou incarnations musicales ! 

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le 19/07/2022

Royal Haëndel

LE CONSORT: JUSTIN TAYLOR, Clavecin, direction ; EVA ZAÏCIK mezzo-soprano
Royal Haendel

Tarifs : normal 35€ | adhérents 30€ | étudiants et enfants 5€

« Royal Haendel »
Haendel, Ariosti et Bononcini aux premières heures de la Royal Academy of Music de Londres
 
La Royal Academy of Music naît en 1719, et c’est Haendel qui en est nommé directeur musical. Désireux de faire de Londres la nouvelle capitale de l’opéra, le compositeur saxon impose l’italien sur la scène du King’s Theatre et invite deux compositeurs italiens à rejoindre la toute nouvelle Royal Academy : Attilio Ariosti et Giovanni Bononcini. Tous deux instrumentistes à cordes, ils apportent un nouveau souffle instrumental. L’engouement est considérable : 34 opéras et plus de 460 représentations seront donnés en neuf ans. Haendel y crée ses chefs-d’œuvre Giulio Cesare in Egitto, Ottone ou encore Radamisto. Quant à Ariosti et Bononcini, ils enchaînent eux aussi les créations à succès. La sublime interprétation par Eva Zaïcik (Révélation lyrique aux Victoires de la musique classique en 2018) des airs Caio Marzio Coriolano (Sagri Numi) d’Ariosti ou Crispo (Strazio, scempio, furia e morte) de Bononcini vous enthousiasmera tant la jeune mezzo, une des plus en vue de sa génération, est ici au sommet de son art. Eva Zaïcik et ses complices du Consort célèbrent, sous la direction de Justin Taylor, révélation des Victoires de la musique classique en 2017, la prodigieuse variété du génie haendélien. Un programme unique qui brosse un portrait musical de ce que fut, à l’époque du maître, ce haut-lieu de la musique baroque. Pour les inconditionnels du genre !
 
Programme :
Haendel
• Siroe Re di Persia (Londres 1728)
        Ouverture 
        Deggio Morire 
• Tolomeo Re d’Egitto, (Londres 1728)
         Inumano Fratel – Stille Amare
• Admeto, (Londres 1727)
        Gelosia
Ariosti 
• Caio Marzio Coriolano (Londres, 1723)
        Sagri Numi 
 Haendel 
• Giulio Cesare, (Londres, 1724)
        Ouverture
        L’aure che spira,
• Rinaldo, (Londres 1711)
        Cara Sposa, 
• Il Floridante, (Londres 1721)
        Ma pria Vedro le stelle 
 Bononcini 
• Crispo
        Strazio, scempio, furia e morte
• Arminius
        Ouverture
Haendel
• Ottone, (Londres 1711)
        Ah tu non sai,
• Riccardo Primo, (Londres 1724)
        Agitato da fiere tempeste
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